Les 9 merveilles brutalistes du monde de l'architecture

Style Gq

Comme avec les chemises hawaïennes et Lionel Richie, c'est toujours un témoignage des caprices capricieux de la mode et de la fantaisie quand quelque chose chemin démodé devient donc aimé à nouveau. La culture est un vautour.

Dans le monde de l'architecture, tout tourne autour de la ré-appréciation du brutalisme. Le réveil a été relativement rapide – le verdict est passé de la condamnation et de la démolition à l'idolâtrie et au respect au cours de quelques décennies. Mêmecelui de KanyeLe nouveau bureau de Yeezy est fortement influencé par le mouvement.

Malgré ce que vous pourriez supposer, le brutalisme ne tire pas son nom de sa ténacité agressivement conflictuelle ou de son manque d'excuse pour le confort. Ce n'est pas ainsi nommé à cause de sa sauvagerie ou vicieux brutalité. Le terme est simplement tiré de béton brut, Français pour béton brut. Il ne s'agit pas de l'adjectif, mec, mais du nom.

Le mouvement brutaliste était populaire des années 1950 au milieu des années 1970 et le plus souvent commandité par les institutions – de nombreuses structures brutalistes sont des écoles, des églises, des logements publics et des bâtiments gouvernementaux. Lorsque les tendances architecturales devenaient toutes délicates et revivalistes du vieux monde dans les années 1980, le look brutaliste était trop dur et abstrait, et le style est rapidement tombé en disgrâce. Le mouvement a été vilipendé et les bâtiments qu'il a cédés sont devenus synonymes de menaces criminelles, jonchées de déchets, éclairées à la fluorescence et graffées. (Rappelez-vous, si vous voulez, les droogs dans Une orange mécanique défilant au ralenti le long du lac Southmere, ses rives bordées des sinistres tours de Thameshead.) Avance rapide de quelques décennies, cependant, et c'est de retour comme une pose stylistique souhaitée - ou peut-être un bunker en béton dans lequel nous pouvons tous nous abriter .

Le brutalisme est la musique techno de l'architecture, austère et menaçante. Les bâtiments brutalistes sont coûteux à entretenir et difficiles à détruire. Ils ne peuvent pas être facilement remodelés ou modifiés, ils ont donc tendance à rester comme l'architecte l'avait prévu. Peut-être que le mouvement est revenu à la mode parce que la permanence est particulièrement attrayante dans notre monde chaotique et en ruine.

Comme les nobles intentions originales des structures modernes de gauche du milieu du siècle, qui étaient destinées à l'homme ordinaire mais ont souvent fini par servir de symboles de luxe, l'architecture brutaliste, en particulier les quelques maisons et bâtiments commerciaux convertis dans lesquels les gens peuvent réellement vivre aujourd'hui. -est pris d'assaut par des élites axées sur l'esthétique. Et, comme c'est le cas lorsqu'un style est à la veille d'une redécouverte populiste, il est aussi simultanément au bord de l'effacement par ceux qui n'ont pas encore saisi sa valeur. (Il suffit de lire en ligne sur la bataille pour le Orange County Government Center de Paul Rudolph à New York.)

Sans surprise, il existe des disputes fébriles sur lesquelles les designers et les architectes, exactement, qualifient de brutalistes. La catégorie est large et mal définie. Je comprends pourquoi Le Corbusier et Louis Kahn pourraient être inclus, mais je les trouve trop humains. Vous ne trouverez donc pas leur travail dans ces pages. J'aime mon brutalisme, eh bien, vraiment brutal — brut, en blocs, froid et cubiquement minimal. Cela devrait être un peu effrayant.

C'était un mouvement architectural audacieux et passionnant, et il y a peu d'endroits sur la carte sans un ou deux exemples brutalistes décents. Chérissons-les et aidons-les à les préserver de ceux qui sont déterminés à les réduire tous en ruines, à commencer par les icônes ici.


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Centre Barbican et Domaine

Emplacement: Londres
Année de construction: 1982
Architectes : Chamberlin, Powell & Bon

Situé dans l'un des quartiers les plus bombardés de Londres, renaissant des cendres et des débris de la Seconde Guerre mondiale, se trouve cet immense centre d'art et développement de logements, d'une échelle et d'une complexité énormes. C'est déroutant et fascinant, beau et inspirant. A l'époque de sa construction, il était radical d'accorder aux piétons autant d'importance qu'à l'automobile. J'ai personnellement été plus d'une fois perdu dans sa constellation moderne de couloirs, de passerelles, de ponts aériens et de tunnels – et j'ai adoré chaque minute de la déconcertation. Les lotissements et les tours ont d'abord été ouverts, mais l'immense centre des arts n'a été achevé qu'en 1982, date à laquelle il a été baptisé par la reine Elizabeth elle-même. L'objectif était de loger les gens dans une signification architecturale bien conçue tout en les entourant d'un fantasme utopique d'art et de culture, le tout au milieu de l'agitation de Londres. En 2003, le Barbican a été élu bâtiment le plus laid de Londres. De nos jours, cependant, vous auriez du mal à trouver une liste d'architecture londonienne qui ne l'inclut pas, généralement près du sommet.