Les 8 meilleurs films LGBT à regarder sur Netflix

Culture
Fin de semaine (2011) Cette image peut contenir Humain et Personne

Le Babadook Est toujours le film le plus effrayant sur Netflix

J'espère que tu n'avais pas prévu de dormir ce soir.

Surnommée 'l'une des histoires d'amour les plus satisfaisantes que vous puissiez voir à l'écran cette année', par Le New York Times , Andrew Haigh ( 45 ans , HBO En regardant ) Le long métrage est modeste dans l'intrigue - une aventure d'une nuit entre deux homosexuels britanniques s'attarde tout au long d'un week-end - mais de vaste portée. Avec son rythme tranquille et sa cinématographie douce, le film célèbre la beauté maladroite de devenir intime, à la fois physiquement et émotionnellement, avec un nouveau partenaire, rempli d'anxiété et d'anticipation. Avec ses deux pistes multidimensionnelles aux prises avec les humeurs et les motifs toujours changeants de l'autre (dont le moindre n'est pas le leur), Fin de semaine ressemble à une tranche de vie timidement optimiste, et sa fin ambiguë est déchirante sans être une échappatoire. C'est un incontournable

Débutants (2010)

Beaucoup de gens connaîtront le réalisateur Mike Mills de l'année dernière Femmes du 20e siècle , qui mettait en vedette une Annette Bening carrément incandescente qui s'est vu voler une nomination aux Oscars (bien que ce ne soit ni ici ni là), mais vous ne savez peut-être pas qu'il s'agissait d'un suivi de Débutants , l'histoire semi-autobiographique de la sortie tardive de son père et de son épanouissement ultérieur. Un tendrement désespéré Ewan McGregor joue le remplaçant de Mills, Oliver, qui fait face au récent décès de son père et hanté par les souvenirs d'enfance de la relation tendue de ses parents et la vie joyeuse de son père en tant qu'homme gay septuagénaire. Tout cela contraste avec la douce romance d'Oliver avec la nymphe Anna. Mills, un ancien réalisateur de vidéoclips et graphiste, a une approche visuelle tordue et ludique (y compris un chien qui communique via des sous-titres) à certains dilemmes existentiels plus importants concernant les mensonges que nous nous racontons pour vivre. Plus important encore, il a obtenu une performance incroyablement généreuse de Christopher Plummer, qui est chaleureux et enfantin, un tour qui lui a valu l'Oscar du meilleur acteur de soutien.

Le bleu est la couleur la plus chaude (2013)

Basé sur le roman graphique du même nom, ce film français de passage à l'âge adulte retrace la relation mouvementée d'Adèle et de son amoureuse artiste insouciante Emma. Le film a acquis une notoriété pour sa représentation explicite et brute de la sexualité lesbienne, et a été critiqué pour le fait qu'il a été réalisé par un homme blanc hétéro. Pourtant, c'est un regard nuancé et profondément humain sur deux personnes imparfaites dans un monde imparfait, venant à la triste réalisation que l'amour n'est parfois pas suffisant pour faire fonctionner une relation et que les passions peuvent se refroidir et les sentiments s'estomper.

Lait (2008)

Le drame biographique de Gus Van Sant retrace la carrière politique d'Harvey Milk, la première personne ouvertement homosexuelle à être élue à une fonction publique, du moins à l'époque moderne (qui sait ce que ces fous grecs ont fait). L'histoire retrace l'intérêt croissant de Milk pour la politique après son déménagement à San Francisco au début des années 1970, ce qui lui a valu le titre éventuel de fonctionnaire de la ville. Van Sant a altéré son humeur érudite habituelle (Dieu merci) en faveur de méthodes de narration plus simples (heh), mais c'est la performance magistrale de Sean Penn qui donne vraiment vie au film et montre les liens inexorables entre le personnel et le politique.

Les autres gens (2016)

SNL Chris Kelly écrit et réalise ce film sur un homme homosexuel qui rentre chez lui dans sa famille qui ne l'accepte pas pour aider à prendre soin de sa mère malade. Il est à la fois drôle et extrêmement triste. Molly Shannon est la vraie gagnante ici, avec une performance experte en tant que mère du protagoniste qui exige votre attention alors qu'elle traverse toutes les étapes du deuil, simultanément, semble-t-il. Si cela ne semble pas laisser beaucoup de place à son fils pour respirer, eh bien, bienvenue dans la dynamique mère-fils compliquée des hommes homosexuels et de leurs mères.

Cauchemar avant Noël (1993)

Même s'il est hétéro, Tim Burton a depuis longtemps une sensibilité queer, davantage pour sa capacité à s'identifier comme un étranger dans un monde d'initiés. Bien qu'il n'y ait rien de explicitement gay dans ce film - qui se concentre sur Jack Skellington, le genre de ville d'Halloween qui aspire à quelque chose de plus et se rapporte à un monde au-delà du sien - résonne certainement avec les hommes et les femmes homosexuels qui ont l'impression de mettre un agissez pour s'intégrer. Qu'il prenne vie avec charme avec ses délicieuses techniques d'animation en stop-motion et marqué par son collaborateur de longue date Danny Elfman, est glacé sur un gâteau très sucré.

Edward Scissorhands (1990)

Un autre film Burton sur le thème de l'outsider, Edward Scissorhands semble fait pour les universitaires queer à la recherche d'une parabole moderne. C'est une véritable boîte à bijoux d'un film, et raconte l'histoire d'un homme étrange avec des ciseaux pour les mains (d'où le nom) et son immatriculation difficile dans une ville de banlieue aux couleurs bonbon. Son arrivée bouleverse l'écosystème délicat et poli de la petite communauté, enflammant les passions des femmes au foyer voisines, capturant le cœur d'une jeune fille locale sensible et provoquant la fureur de son petit ami. Il est finalement forcé de partir, devenant le naufragé ultime. Les visuels de Burton sont charmants et les performances sont l'équilibre parfait entre le camp et le mélodrame, et on ne peut s'empêcher de voir la performance centrale de Johnny Depp car Edward est sensible et doux, et a des touches de traînée pour démarrer. Toute personne, gay ou hétéro, qui s'est déjà sentie un peu trop différent, appréciera.

Méchantes filles (2004)

La comédie de Tina Fey n'est pas seulement un rire drôle, c'est une représentation astucieusement précise de jeunes femmes qui deviennent majeures. Ce n'est pas seulement l'un des meilleurs films sur l'adolescence, il est rempli d'assez de doublures garces et de performances exagérées (c'est-à-dire Amy Poehler en tant que « maman cool » désespérée ) pour garder les homosexuels en haleine pendant toute la durée et se battre pour savoir qui, exactement, est la Regina George de leur groupe d'amis.


Regardez maintenant : Boire les pires bières du monde dans le meilleur restaurant du monde