Les 21 documentaires du 21e siècle que tout le monde devrait voir

Culture
1

Weiner

Josh Kriegman et Elyse Steinberg | 2016

Il s'avère que Limonade n'était que la deuxième méditation la plus intéressante sur l'infidélité cette année. Weiner, qui suit l'implosion induite par le sexting du retour d'Anthony Weiner N.Y.C. course à la mairie, transforme l'étonnement en art à travers les questions qu'il pose : pourquoi Weiner n'a-t-il pas coupé l'accès aux cinéastes lorsque le scandale a éclaté ? Combien de temps durerait le nadir de son besoin d'attention ? (Eh bien...) Et à quoi pensait Huma Abedin en voyant son mari s'effondrer ? Garçon, 'au revoir.


deux

Paradis perdu 1, 2 & 3

Joe Berlinger et Bruce Sinofsky | 1996, 2000, 2011

Pendant 15 ans, Berlinger et Sinofsky ont relaté le cas des West Memphis Three, des adolescents parias reconnus coupables d'avoir tué et mutilé trois jeunes garçons lors d'un rituel satanique. Le premier film a soulevé des doutes sur le procès, qui s'est concentré sur des choses comme les vêtements sombres que les Trois portaient. La seconde posait des questions pénétrantes sur une grande partie des preuves et des témoignages du procès. Et le troisième a vu les Trois libérés après avoir maintenu leur innocence pendant une décennie et demie derrière les barreaux. La trilogie témoigne du pouvoir du documentaire, en tant que médium de narration et agent de changement social.


Un classique de Joe Berlinger, réalisateur, Trilogie du paradis perdu Crise : derrière un engagement présidentiel | Robert Drew | 1963

Crise a ouvert la porte à la narration de non-fiction au présent, grâce à la caméra portable à son synchronisé que Drew et ses collaborateurs avaient inventée. Les téléspectateurs pouvaient voir l'histoire se dérouler presque en temps réel, de près en vue et en son : le président John F. Kennedy et le procureur général Robert F. Kennedy aux prises avec la crise dramatique de l'intégration raciale à l'Université de l'Alabama et s'affrontent contre le gouverneur de l'Alabama, George Wallace. , qui avait l'intention d'empêcher deux étudiants noirs de s'inscrire. Le film de Drew est remarquable par sa représentation intime de l'histoire en devenir, démontrant un niveau d'accès aux grandes personnalités politiques tout au long de leur prise de décision qui serait impossible aujourd'hui. Dans notre environnement médiatique postmoderne soucieux de l'image, l'authenticité d'antan capturée dans ce film est vraiment passionnante.


3

Quand les digues se sont brisées

Spike Lee | 2006

C'est le meilleur film de Spike Lee, point final. Épique, superbement filmé, avec une fureur contenue qui ne se sent jamais une seule fois sans mérite ou inventée, et mettant en vedette des cuivres obsédants dans une partition de Terence Blanchard. Quand les digues se sont brisées n'est pas seulement une œuvre d'art; c'est un document aussi essentiel sur l'histoire de l'Amérique que Hamilton.

Cette image peut contenir la personne humaine Terence Blanchard à l'extérieur Nature Building Countryside Shelter and Rural
4

Le brouillard de guerre

Errol Morris | 2003

Robert S. McNamara, ancien secrétaire à la Défense et architecte de la guerre du Vietnam, a de sérieux squelettes dans son placard. Et il en amène tout un tas pour que Morris les rencontre. Venez pour les leçons de la vie et de la carrière de McNamara (Seconde Guerre mondiale, crise des missiles de Cuba, etc.); ayez vos rêves hantés par la partition troublante de Philip Glass qui traverse le film comme un présage.


5

L'acte de tuer

Josué Oppenheimer | 2012

Recommandé par Marc Webb, réalisateur, L'incroyable homme-araignée
En encourageant les chefs d'escadron de la mort indonésiens vantards à recréer leurs propres activités meurtrières, Oppenheimer découvre - au moins chez l'un des tueurs - un lambeau de conscience depuis longtemps subjugué par l'alcool, la marijuana, l'ecstasy et un manque macabre d'auto-réflexion . C'est la déconstruction la plus créative, captivante et terrifiante d'un humain que j'aie jamais vue.

Trois classiques de : Joshua Oppenheimer Cinéma Salam | Mohsen Makhmalbaf | 1995

Makhmalbaf a organisé un casting pour un film qui célébrerait le cinéma, et 5 000 Iraniens se sont présentés. Les entretiens avec ces personnes ont abouti à ce qu'Oppenheimer appelle une méditation sur le pouvoir, l'art et la performance pas comme les autres.

La pomme | Samira Makhmalbaf | 1998

Dans La pomme, le plus jeune Makhmalbaf raconte l'histoire de deux filles enfermées dans leur maison par leurs parents. Notre rencontre avec le monde, dit Oppenheimer, doit toujours être une rencontre d'horreur, d'innocence et d'amour.

Même les nains ont commencé petit | Werner Herzog | 1970

Cela peut ne pas ressembler du tout à un documentaire, mais c'est la pure vérité, dit Oppenheimer à propos du drame sombre de Herzog sur une colonie de nains rebelles. Cela m'a appris que le cinéma a la responsabilité morale de fonctionner comme un rêve, que nous reconnaissons instantanément comme vrai.


6

Pas de direction Accueil

Martin Scorcese | 2005

On pourrait dire (on le dit !) qu'aucun réalisateur n'a fait meilleur usage des jams de boomers que Scorsese - dans les montages tsunami-force de ses films (faux semblants) et à la barre d'une étagère de docs musicaux. Commencez ici avec le deuxième favori de Marty, Bobby D.


7

George Harrison : Vivre dans le monde matériel

Martin Scorcese | 2011

Et suivez Dylan avec cet hymne pathétique au troisième violon (ou guitare) des Beatles.

Plus : Un classique de Marty La dernière valse | 1978

Recommandé par Akiva Goldsman, scénariste, Un bel esprit
Les images du concert sont structurées par ces entretiens interstitiels avec le Groupe qui rendent l'événement extraordinaire accessible. Le film vous invite à participer plutôt que de simplement présenter un objectif voyeuriste.


8

Restrepo

Sebastian Junger et Tim Hetherington | 2010

Chronique d'un déploiement énervant de 15 mois dans un poste de combat éloigné en Afghanistan, Restrepo est le cinéma dans ce qu'il a de plus intime. Les soldats de ce documentaire survivent à des échanges de tirs et à l'ennui, à des missions pénibles et à des courses fastidieuses, alors que Junger et Hetherington montent un fusil de chasse, esquivant la même agitation et les mêmes questions existentielles que leurs sujets. Le résultat est un film sur la vie et la mort, rendu d'autant plus puissant par le meurtre d'Hetherington dans une zone de conflit un an plus tard.


9

Citizenfour

Laura Poitras | 2014

La première personne à qui Edward Snowden a réussi à révéler ses secrets était Laura Poitras, et elle en a documenté chaque instant. Citizenfour parle du choix de Snowden, mais c'est aussi une vitrine pour le cinéma sans coup de poing de Poitras.


dix

Vingt pieds de la célébrité

Morgan Neville | 2013

Cette plongée dans l'univers des choristes est si musicale, si émouvante, si triste et sublime, qu'il est difficile de citer un seul instant. Mais Merry Clayton enregistrant le violer ! Waller ! crochet de Gimme Shelter avec Mick Jagger devrait fonctionner sur vous comme tous les trucs addictifs.


Quatre documents classiques (simulés) de : Bill Hader

Co-créateur de la série Parody Documentaire maintenant !

Terre sans pain | Luis Buñuel | 1933

Je suppose que Buñuel a en quelque sorte créé la forme (avec celle d'Orson Welles La guerre des mondes ) avec cette parodie de documentaire de voyage. Comme la plupart des choses Buñuel, c'est assez troublant et complètement captivant - pas beaucoup de rires.

Les frères Piranha | Ian MacNaughton | 1970

L'un des premiers et des plus drôles faux documentaires de Le cirque volant de Monthy Python.

Zelig | Woody Allen | 1983

S'il y a un film qui nous a le plus inspiré, c'est bien celui-ci. Woody Allen et Gordon Willis ont porté le faux documentaire à un nouveau niveau.

C'est le robinet spinal | Rob Reiner | 1984

Ça coule de source.


Onze

Les deux Escobars

Jeff Zimbalist & Michael Zimbalist | 2010

L'équipe nationale colombienne était l'une des favorites avant la Coupe du monde 1994 – les attentes d'un pays et ses puissants cartels de la drogue sur ses épaules. Lorsqu'un défenseur vedette, Andrés Escobar, a dévié par inadvertance un but décisif dans ses propres filets, il a payé de sa vie l'erreur. Andrés et Pablo - les deux titulaires - ne sont que la pointe croisée de l'histoire profondément liée de la drogue et du football (c'est-à-dire le pouvoir) dans les années 80 et 90 en Colombie. Ce n'est pas seulement un doc sportif ou criminel; il explique toute une société en un temps et en un lieu.


12

homme grizzly

Werner Herzog | 2005

homme grizzly est la brillante étude tragi-comique de Werner Herzog sur Timothy Treadwell, un homme mécontent et inadapté, et sa quête de sens après avoir quitté la société humaine pour vivre parmi les énormes grizzlis dans la nature sauvage de l'Alaska. Treadwell a filmé ses journées dans la nature, jusqu'à ce que lui et sa petite amie, Amie Huguenard, connaissent leur disparition macabre (et légèrement prévisible). C'est finalement une histoire sur l'autre besoin fondamental de l'humanité, rarement cité et parfois perfide : l'inclusion.


Un classique de Lee Daniels, réalisateur, Le majordome Paris brûle | Jennie Livingston | 1990

Ce film sur la culture gay de la ville de New York dans les années 80 éclaire beaucoup de mes propres expériences de vie et les luttes d'amis qui sont malheureusement partis depuis longtemps. Il explorait tout, de la sexualité à la race en passant par le genre et ce que cela signifiait d'être différent bien avant que l'acceptation ne fasse partie de notre quotidien. Il était en avance sur son temps et m'a libéré en tant qu'artiste qui a vu la possibilité de tester les limites et de créer la controverse à travers l'art.


13

Bowling pour Colombine

Michael Moore | 2002

Aussi pertinent aujourd'hui qu'il l'était en 2002, Bowling pour Colombine prend un large objectif sur le massacre de 1999 à Columbine High School. Moore utilise l'histoire des tueurs, Eric Harris et Dylan Klebold, pour répondre à de plus grandes questions sur la violence armée dans ce pays. Un film de Michael Moore est forcément un film à propos de Michael Moore, mais dans ce cas, il est le bon gars pour le travail. Moore fait irruption au siège de Kmart avec deux survivants de Columbine pour exiger qu'ils cessent de vendre des munitions pour armes de poing. Et puis il demande une arme à une banque qui offre une arme à feu à quiconque ouvre un compte. (Il sort avec un fusil.) Avec les images troublantes du film, la critique de Moore sur l'attitude de l'Amérique envers la violence nous a marqués pendant plus d'une décennie.


14

Que s'est-il passé, mademoiselle Simone ?

Liz Garbus | 2014

Recommandé par Tyler Perry, directeur
Le vrai génie en proie à la maladie mentale est brillamment partagé dans ce doc de Mme Nina Simone. Sa voix, sa vie et son travail étaient tous en conflit.


Alex Gibney Island Nous pourrions faire une liste incontournable des documents de Gibney seuls, mais voici trois de nos favoris. 15

Enron : les gars les plus intelligents de la pièce

Alex Gibney | 2005

En 2005, alors que de nombreux Américains luttaient encore pour expliquer l'effondrement scandaleux d'Enron, Gibney a interviewé d'anciens initiés d'Enron et les journalistes qui ont vu les premiers signes avant-coureurs.


16

Going Clear : la Scientologie et la prison de la croyance

Alex Gibney | 2015

Gibney est sur la liste des merdes de la Scientologie à vie après son exposé sur les violations présumées des droits de l'homme par l'église. Aller clair est un regard époustouflant sur l'église moderne la plus riche d'Amérique.


17

Client 9 : L'ascension et la chute d'Eliot Spitzer

Alex Gibney | 2010

*Le sujet du client 9'*s est Weiner -esque en ce sens que nous voyons Eliot Spitzer honteux et contraint de démissionner après l'explosion d'un scandale sexuel. Mais Client 9 est aussi du pur Gibney : une étude de ce que signifie être une personnalité publique en Amérique.


18

Capturer les Friedman

Andrew Jarecki | 2003

Plus d'une décennie avant que Jarecki n'expose Robert Durst dans Le Jinx, il a mis au jour les Friedman. En apparence, ce film est une histoire de crime : Arnold Friedman, un enseignant, fait l'objet d'une enquête pour abus sexuel avec son fils Jesse. Les Friedman étaient des auto-documentaires ; dans des vidéos personnelles intimes, ils ont documenté même leurs moments les plus tendus et les plus privés. Pour Jarecki, ils étaient une mine d'or. Il équilibre leurs vidéos sur caméscope avec des interviews épuisantes de David Friedman, maintenant adulte et essayant de donner un sens aux plaidoyers de culpabilité de son père et de son frère. Capturer les Friedman est le portrait le plus brut et le plus intime de cette époque d'une famille interrompue.


19

Le Jinx

Andrew Jarecki | 2015

Voici un film – une série hebdomadaire, vraiment – ​​qui a choqué et diverti, comme le font de nombreux grands docs. Mais ensuite, il a fait quelque chose que même les meilleurs ne sont pas capables de faire : a annoncé des nouvelles en temps réel. Ces cinq mots énigmatiques et confessionnels sortis de la bouche de Robert Durst (les ont tous tués, bien sûr…) ont illuminé les premières pages et les chyrons de la télévision par câble, et ont relancé l'intérêt pour les décès associés à Durst, élevant la barre pour la vérité. documentaires policiers.


vingt

Le cauchemar de Darwin

Hubert Sauper | 2004

Recommandé par Andrew Jarecki, directeur, Le Jinx
L'incroyable film de Sauper raconte ostensiblement les séquelles de l'introduction d'un prédateur vorace dans les eaux du lac Victoria en Tanzanie, jusqu'à ce que nous réalisions que le prédateur, c'est nous. C'est vraiment un film sur la condition humaine et notre prédilection pour faire des choses qui assurent notre propre extinction. Je ne veux pas trop en dire car il suffit de le voir et de le ressentir.


vingt-et-un

O.J. : Fabriqué en Amérique

Ezra Edelman | 2016

Fabriqué en Amérique est la centrale de huit heures sans vergogne d'ESPN. Et c'est aussi bon que tout le monde le crie. C'est l'histoire du procès, oui. Mais c'est aussi l'histoire des relations raciales à L.A. et O.J. comme vous l'avez oublié - U.S.C. O.J., Hertz et Pistolet nu O.J. (ou si vous avez moins de 30 ans : O.J. comme vous ne l'avez jamais connu).


Cinq autres meilleurs du meilleur du meilleur du 20e siècle La salle de guerre | Chris Hegedus et D.A. Pennebaker | 1993

Ce regard sur la première campagne présidentielle de Bill Clinton a fait des stars de George Stephanopoulos et James Carville et nous rend nostalgiques des saisons électorales passées.

La fine ligne bleue | Errol Morris | 1988

Un an après la sortie de ce film, son sujet, un homme condamné à tort pour meurtre, a été libéré de prison.

espoir rêves | Steve James | 1994

Cette histoire de deux adolescents naviguant en course et en classe (et en basket-ball) dans une école préparatoire de Chicago a des leçons pour chaque époque.

Quand nous étions rois | Léon invité | 1996

Ce récit du combat épique entre Ali et Foreman (et le cirque entourant le Rumble) a pris des décennies pour faire ses débuts.

Un jour en septembre | Kevin MacDonald | 1999

Bien avant Munich, MacDonald a raconté l'histoire de 11 olympiens israéliens tués aux Jeux de 1972.